Le masterclass sono gratuite per gli allievi del Conservatorio "A. Buzzolla" di Adria.

Per gli allievi effettivi esterni il costo delle masterclass è fissato a 25 euro al giorno. Il costo per gli uditori è di 10 euro a giornata.

L'iscrizioni può esserre effettuta presso l’Ufficio Produzione del Conservatorio "A. Buzzolla" oppure on-line compilando l’apposito modulo.

Versamento su cc postale 11470457 intestato a Conservatorio di Musica "A. Buzzolla" di Adria, V.le Maddalena 2 - 45011 Adria (RO), specificando nella causale il titolo della masterclass.

Ufficio Produzione: tel. 0426.21686 – fax: 0426.41616
E-mail: produzione@conservatorioadria.it

Sede Conservatorio "A. Buzzolla": V.le Maddalena, 2
Aula Magna del Conservatorio: Via Arzeron, 45 - tel 0426.21008
Sala Cordella: C.so Vitt. Emanuele II, 35
Teatro Comunale: Piazza Cavour

Sergiu Carstea – Università di Timisoara (Romania)

15 marzo 2011 - dalle 10:30 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 16:30
16 marzo 2011 - dalle 10:30 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 16:30
18 marzo 2011 - dalle 10:30 alle 13:00 e dalle 14:30 alle 16:00 - Concerto ore 21:00
19 marzo 2011 - dalle 10:30 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 16:30
A seguire recital di fine corso del M° Carstea e degli allievi

Sala Cordella (Adria)


"Tecniche di warm up per tromba e prassi esecutiva di repertorio sia solistico che orchestrale della tromba"

Sergiu Carstea – Università di Timisoara (Romania)

15 marzo 2011 - dalle 10:30 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 16:30
16 marzo 2011 - dalle 10:30 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 16:30
18 marzo 2011 - dalle 10:30 alle 13:00 e dalle 14:30 alle 16:00
19 marzo 2011 - dalle 10:30 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 16:30

Sala Cordella (Adria)


"Tecniche di warm up per tromba e prassi esecutiva di repertorio sia solistico che orchestrale della tromba"


CURRICULUM
Dopo il diploma studia al Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi sotto la guida di P. Thibaud, A. Cure, J. Douay. Frequenta in seguito la Facoltà di Interpretazione musicale presso l’università delle arti dello spettacolo di Chisinau (Moldavia).
E’ stato direttore del Dipartimento di Tromba e Direttore Artistico presso la State Philarmonic di Chisinau e in seguito della State Philarmonic “Banatul” di Timisoara (Romania). Dal 2001 ad oggi è direttore del Dipartimento di Tromba della National Romanian Opera di Timisoara.
Ha affiancato a questi incarichi anche l’attività didattica presso il Conservatorio statale di Chisinau e l’Università di Timisoara, dove attualmente insegna.
Sia come solista che in formazioni cameristiche e orchestrali si è esibito in molti paesi europei ed extra europei, come Francia, Germania, Spagna, Romania, Italia, Austria, Moldavia, Qatar.
E’ infine autore del “Metodo degli Studi Tecnici Moderni per Tromba”, edito nel 2006.


Iscrizione on-line

22 e 23 marzo 2011 - dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 15:00 alle 18:00

Aula Docenti del Conservatorio


"L’interpretazione partendo dalle fonti letterarie delle opere liriche"

22 e 23 marzo 2011 - dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 15:00 alle 18:00

Aula Docenti del Conservatorio


"L’interpretazione partendo dalle fonti letterarie delle opere liriche"


CURRICULUM
Attore e regista, nato a Roma nel 1955, ha recitato nelle compagnie teatrali più rilevanti del panorama nazionale in oltre 120 spettacoli. Ha lavorato, e lavora, anche nel cinema, televisione e nel doppiaggio collaborando con importanti registi e attori.
Ha curato inoltre la regia di tutti i recital di cui è protagonista. Per quanto riguarda le Regie Liriche, ha curato, nel 2003, la regia di “Macbeth” di Giuseppe Verdi, con Marzio Giossi e Anna Valdetarra, per il Comunale di Vercelli e per la stagione teatrale di Nichelino e nel 2004 “Simon Boccanegra”, per Vercelli, Cuneo e Nichelino. Per il Teatro Consorziale di Budrio, ha curato la regia di “Rigoletto” di Giuseppe Verdi, con Marzio Giossi e Fernanda Costa.
E’ stato per molti anni docente dell’Accademia d’Arte Drammatica della Calabria e del C.C.C.D.S. Conservatorio Teatrale, con sede a Roma. Collabora, come editorialista, con il quotidiano Il Corriere Adriatico e con riviste del settore spettacolo. Ha svolto attività in trasmissioni radiofoniche e svolge inoltre intensa attività di doppiatore.
Dal 2002 al 2006 E’ stato Direttore Artistico del Festival “Il verso, l’afflato e il canto” del Teatro Romano di Volterra. Ha fondato la Compagnia Teatrale Molise Spettacoli, di cui è Direttore Artistico. Nel 2007 ha conseguito l’incarico di Direttore Artistico del Festival del Teatro dei due Mari, con sede a Tindari e Taormina.

Iscrizione on-line

26 marzo 2011 - dalle 10:00 alle 13:00 - dalle 14.30 alle 17.30

Aula Magna del Conservatorio


"La musica da camera con chitarra"

26 marzo 2011 - dalle 10:00 alle 13:00 - dalle 14.30 alle 17.30

Aula Magna del Conservatorio


"La musica da camera con chitarra"


CURRICULUM
Il duo Salvatore Lombardi & Piero Viti nasce nel 1985 e, con i suoi 25 anni di attività, è uno dei duo flauto e chitarra più “longevi” sulla scena musicale internazionale. Apprezzati da pubblico e critica per il costante impegno rivolto nella valorizzazione del repertorio originale della formazione e per l’inconfondibile ‘sound’ delle loro esecuzioni, i due musicisti hanno affrontato le maggiori pagine della letteratura dell’insieme, contribuendo, inoltre, con proprie ricerche, alla riscoperta di capolavori del passato. Lombardi & Viti, vincitori di numerosi Concorsi nazionali ed internazionali ed entrambi docenti di Conservatorio. Tengono regolarmente concerti nelle più prestigiose sedi concertistiche internazionali, costantemente applauditi da pubblico e critica. Numerose, inoltre, le partecipazioni a programmi radiofonici e televisivi. Di rilievo anche l’attività didattica svolta presso importanti istituzioni internazionali. Altrettanto numerose le registrazioni discografiche realizzate dal duo. Salvatore Lombardi è, inoltre, fondatore e direttore della rivista flautistica Falaut, considerata dalla critica internazionale fra le più complete ed interessanti apparse nel panorama mondiale.

Iscrizione on-line

15 aprile 2011 - dalle 16:00 alle 19:30
16 aprile 2011 - dalle 10:00 alle 12:30 e dalle 14:00 alle 16:00

Aula Magna del Conservatorio


"Forme e sonorità nel musical"

15 aprile 2011 - dalle 16:00 alle 19:30
16 aprile 2011 - dalle 10:00 alle 12:30 e dalle 14:00 alle 16:00

Aula Magna del Conservatorio


"Forme e sonorità nel musical"


CURRICULUM

Pianista, tastierista e direttore d’orchestra, Emanuele Friello consegue i diplomi di Composizione, Strumentazione per Banda e Musica Jazz presso il Conservatorio “A. Casella” dell’Aquila e il diploma di musicologia afroamericana a Siena. Dal 1996 al 1997 è arrangiatore e co-direttore dell’orchestra IS Ensemble a fianco di Paolo Damiani. Nel 2001 inizia a collaborare con la Maurizio Rolli Big Band come direttore e arrangiatore e con la quale si esibisce in molti dei principali festival jazz italiani ospitando live e in studio Mike Stern, Michael Manring, Bob Mintzer e Hiram Bullock. Nel 2002 vince il concorso di composizione jazz del festival di Roccella Jonica. Dopo alcune esperienze di cabaret e brevi incursioni televisive inizia a lavorare stabilmente nel mondo del musical con la Compagnia della Rancia come pianista, tastierista, assistente musicale e direttore. Si trasferisce a Londra dove lavora dal 1999 al 2001 in Fame (Victoria Palace), Cats (New London) e Saturday Night At The Movies (Tour). Tornato in Italia dirige la versione italiana di Fame e inizia la sua collaborazione con Massimo Piparo prima come assistente musicale poi come direttore in La Febbre del Sabato Sera, Nights On Broadway e My Fair Lady. E’ attivo come direttore d’orchestra per diverse trasmissioni televisive come Ballando Sotto le Stelle per la RAI o Reality Circus per Mediaset. E’ stato invitato a tenere seminari e corsi presso l’Università degli Studi di Roma “Tor Vergata”.

Iscrizione on-line

18 e 19 aprile 2011 - dalle 10.00 alle 18.00

Sala Cordella (Adria)


"Masterclass di Musica Barocca per Archi"
"Breve viaggio tra gli stili del Settecento musicale"

18 e 19 aprile 2011 - dalle 10.00 alle 18.00

Sala Cordella (Adria)


"Masterclass di Musica Barocca per Archi"
"Breve viaggio tra gli stili del Settecento musicale"

I brani proposti dagli studenti saranno osservati sotto il profilo stilistico ed interpretativo. Dall’emissione del suono alla retorica musicale, dagli abbellimenti ai colpi d’arco e al fraseggio, ogni elemento di una “bella esecuzione” musicale sarà indagato e valorizzato in relazione ai canoni estetici e di gusto propri dell’epoca. Il corso è aperto a tutti gli studenti di strumento ad arco in forma attiva, e a tutti gli studenti che lo desiderino, in qualità di uditori.

CURRICULUM

Renata Spotti, diplomatasi in violino col M°A.Leone, si è perfezionata in seguito alla Schola Cantorum di Basilea sotto la guida di C.Banchini e J.B.Christensen, partecipando nel frattempo a numerose master-classes sul repertorio settecentesco con Maestri quali R.Goebel, B. e S.Kuijken, J.Savall, T.Koopman, A.Bijlsma in Italia, Austria, Olanda ( Koninlijk Conservatorium dell’Aja). Intraprende quindi un’intensa attività concertistica all’interno di ensembles ed orchestre in Italia ed all’estero, quali Concerto Koln, Ensemble 415, Wiener Akademie (repertorio classico e romantico), Accademia Bizantina, Modo Antiquo, Ensemble Aurora, sotto la guida di Maestri quali René Jacobs, O.Dantone, F.M.Sardelli, M.Haselbock, E.Gatti. Nel contempo è co-creatore e primo violino-concertatore di ensembles di vario organico (dall’ensemble violino e b.c., due violini e b.c., all’ orchestra da camera d’archi o d’archi e fiati, collaborando anche con Deda Cristina Colonna in un progetto abbinato alla danza d’epoca dal titolo”Musica e Danza alla corte del Re Sole”), producendosi in numerosi concerti in Italia ed all’estero. Il repertorio affrontato e concertato spazia dalle Sonate virtuosistiche italiane della piena epoca barocca (Veracini, Tartini, Vivaldi, Corelli, Locatelli), ai Concerti grossi, (Corelli, Barsanti), alle Ouvertures per orchestra ed ai Concerti Brandeburghesi di J.S.Bach, alla musica da camera di G.P.Telemann, alla musica francese (“Le Cahos, Les Elements di J.F.Rébel), ai quartetti con flauto e quintetto con clarinetto di bassetto di W.A.Mozart, ai concerti solistici per violino (Concerto “Grosso Mogul” con prima esecuzione assoluta delle ritrovate cadenze autografe, ad opera del musicologo M.Grattoni d’Arcano, al Festival Internazionale di Lubiana ed in altre sedi italiane). Nel 1999 dopo numerosi concerti in Italia e Francia, incide con il proprio ensemble Arte Resoluta l’Offerta Musicale di J.S.Bach, per l’etichetta francese Arion, riscuotendo un’ottima risposta di pubblico e di critica. Prosegue l’attività concertistica come membro di gruppi di rilevanza internazionale tra i quali Europa Galante, Ensemble Zefiro,Tripla Concordia, La Venexiana, Ensemble 415, La Risonanza… anche in ruoli di “solo”, di primo violino ed in concerti a parti reali, suonando nei più importanti teatri e sale da concerto in Europa, America, Asia, e partecipando a numerose incisioni discografiche per Emi, Opus 111, Chaconne, Harmonia Mundi. Collabora inoltre con l’Orchestra da Camera di Mantova e con l’Orchestra da Camera di Brescia. Nelle ultime stagioni ha condotto come primo violino “Dixit Dominus e Laudate Pueri” di G.F.Handel, la “Grosse Messe in c-moll” di W.A.Mozart, “Stabat Mater” di G.B.Pergolesi, e Cantate e Concerti di J.S.Bach sotto la guida del M° M.Radulescu.


Iscrizione on-line

29 aprile 2011 - dalle 15:00 alle 18:00
30 aprile 2011 - dalle 10:00 alle 13:00
20 maggio 2011 - dalle 15:00 alle 18:00
21 maggio 2011 - dalle 10:00 alle 13:00

Aula Magna del Conservatorio

"Corso di Danza Rinascimentale e Barocca"

29 aprile 2011 - dalle 15:00 alle 18:00
30 aprile 2011 - dalle 10:00 alle 13:00
20 maggio 2011 - dalle 15:00 alle 18:00
21 maggio 2011 - dalle 10:00 alle 13:00

Aula Magna del Conservatorio

"Corso di Danza Rinascimentale e Barocca"

Il corso è rivolto a tutti gli allievi e insegnanti che vogliano capire lo strettissimo e indissolubile rapporto tra musica e danza, a partire dalla comparsa dei primi trattati nel XV secolo in Italia fino all'epoca barocca francese, per poter approdare con qualche idea in più al barocco tedesco.
Dopo una piccola introduzione teorica verranno affrontati alcuni passi di danze rinascimentali (Branles, Bassa Danza, Salterello, Piva e soprattutto Gagliarda) con accenno a coreografie originali di Negri e Caroso per poter passare alla Belle Danse ovvero alle danze che compongono la suite e che interessano più direttamente ogni esecutore.
Verranno affrontate tra l'altro la contraddanza "Le Manches Vertes", la Follia a due, la "Pavane des Saisons" con accenni alla scrittura Feuillet-Beauchamps.
Sarà quindi interessante ad un certo momento poter confrontare alcune incisioni o anche esecuzioni dal vivo degli studenti in base agli elementi acquisiti.
Non è richiesta nessuna particolare competenza nella danza, solamente un abbigliamento comodo.


CURRICULUM
Daniele Roi, Pianista e clavicembalista, insegnante di pianoforte principale al Conservatorio di Padova, si dedica da anni allo studio della danza storica e del flamenco.
Studia rinascimento e barocco con Deda Cristina Colonna, Gloria Giordano, Cecilia Gracio Moura, Liewen Baert, Alessandro Pontremoli, Lucio Paolo Testi.
Con il Gruppo "Danzar Cortese", tre volte vincitore del concorso che annualmente si svolge a Cassine (Al), si esibisce in concerti oltre a tenere stages. Più volte il gruppo è stato chiamato ad esibirsi al festival "Echi Lontani" di Cagliari.


Iscrizione on-line

2, 3, 9 e 10 maggio 2011 - dalle 11:00 alle 13:00 e dalle 14:30 alle 18:30

Aula Docenti del Conservatorio

"La musica vocale da camera"

2, 3, 9 e 10 maggio 2011 - dalle 11:00 alle 13:00 e dalle 14:30 alle 18:30

Aula Docenti del Conservatorio

"La musica vocale da camera"



CURRICULUM
Diplomato presso il Conservatorio “G.Verdi” di Milano in Pianoforte, Clavicembalo, Organo e composizione organistica, Composizione polifonica vocale, Canto corale e direzione di coro, Strumentazione per banda, Composizione, Direzione d’orchestra, poi perfezionatosi in direzione d’orchestra e d’opera alla Hochschule di Vienna. Ha insegnato Pianoforte principale e Composizione alla Civica Scuola di Musica di Milano per più di un decennio e come didatta ha collaborato con Istituti formativi di grande prestigio come la Scuola di Fiesole e con Enti di produzione fra i quali il Teatro Regio di Torino, Il Maggio Musicale Fiorentino, il Teatro dell’Opera di Roma, Accademia della Scala, ecc. E’ stato membro di commissioni e Presidente di vari concorsi nazionali e internazionali. Ha lavorato come direttore d’opera e direttore lirico-sinfonico in diverse produzioni in Italia e all’estero con prestigiose orchestre cori e solisti. Ha lavorato per alcuni anni come Maestro collaboratore alla Scuola di perfezionamento per artisti lirici del Teatro alla Scala di Milano ed è stato nello stesso teatro assistente dei Maestri del Coro, dirigendone inoltre, il Coro Filarmonico. E’ stato nel 1999 Maestro del Coro del Teatro Carlo Felice di Genova. Attualmente è il Maestro responsabile dei Videolibretti al Teatro alla Scala e docente di Musica da camera vocale nell’Accademia di formazione arti e mestieri della Scala.

Iscrizione on-line